李可染讲画:丢掉了传统是最大的傻瓜“ope官网登录”

发布时间:2021-04-05
本文摘要:李可染(1907年3月26日至1989年12月5日)是江苏徐州人。

李可染(1907年3月26日至1989年12月5日)是江苏徐州人。中国近代优秀画家、诗人、画家齐白石徒弟。

李可染小时候画得很好,13岁时学会画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,旅行数万英里素描。72岁担任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔渐渐变老了。

擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。关于学习态度的手写是仅次于的错误,没有比手写大的错误。艺术创作不是探囊取物,而是要投入整个生命力,如狮子的格斗,如没有鞍骑野马赤手抓毒蛇,全力以赴,精力集中。

有些人一生没有集中精力,所以做不好。大科学家的大艺术家需要高度集中的经验。

古人云:万物安静,安静是冷静,思想集中。水集中就深,集中就浅,聪明的两个字怎么说明?聪明是听得清楚,清楚是看得清楚,也就是说思想需要集中的意思。有人指出大画家的画随便沾上几笔,自己不小心,以为能从胡乱的森林里画出好的画,创造奇迹,古人说如果不小心,我指出如果字旁应该打几圈特别强调,或者更具体,在下面加上小心接近四个字,成为小心接近,小心。

这意味着苏东坡说始知真的是笔法。过去,我经常看齐白石画,忽略了很多人的想法,他不是画得快,而是画得快,不是随便,而是很坦率。越是大笔墨的画,越要小心。

因为要用非常简单的笔表现出非常丰富的内容,所以不容易。大艺术就是这样,何况是初学!我画过好几百幅山水画,面对新对象,一刀一刀恐怖,很辛苦,很辛苦,艺术家不仅聪明,而且诚实,市场性格的人不能成为大艺术家。他怀着投机巧妙的幸运心理,早上下功夫,晚上想获利。好的艺术家都有朴素的品质。

鲁迅说:不吃草,挤牛奶,无条件地为人民做出贡献,为你的事业做出贡献。害怕画是没有前途的。只要用心画画,怕画就没关系。我有废画三千这样的印鉴。

我希望自己不要害怕画。因为害怕画,所以遵守规则,拒绝突破,总是在自己的圈子里并行,这是坠落的表现,很难变革。

关于艺术修养艺术家要善于自学,向传统自学,向同时代的人自学,黄宾虹老先生说,学艺术要交朋友,他搜索古今中外的作品,作为自己的混合。我去拜访他,发现他家到处都是图书画册,感叹只剩下催膝的地方了。

我们不仅要向顺利的艺术品自学,还要向有圈点的艺术品自学。例如,有些人有很好的想法和意境,但他表现得很差,通过你的希望画出来,这就是继承。

许多科学发明的创造也是如此,经过许多人的不断希望,最终成功了。大艺术家的吸收面很光明,我多次采访过盖先生。

他是个擅长自学的人,他很脆弱,完全需要从任何事情中找到与自己业务的联系,对于线香,他可以从烟雾形态中得到舞蹈动作的灵感,狮子,十八罗汉的各种表情动态也作为舞蹈形象的参考。有些青年在自学中没有武断的功利主义,很多东西都和自己的业务有关,不想看清楚,传统也不远自学,真的是不能使用,这种自学方法是马利亚油花,本来就有营养丰富的汤,他只是表面上张定同志称之为豆芽菜是合理的。

艺术的根浅而广泛,可以成为参天遮阳、非常丰富的子孙大树。否则,就像豆芽菜一样独树一帜,弱得多。

自学传统是最重要的,艺术家是自然规律的探究者,我国自古以来那么多有才华的艺术家在那里辛勤探究了几千年,积累了非常丰富的经验。毁掉传统是一个仅次于的傻瓜。现代人放弃科学遗产,不是原子能,而是去新发明者的蒸汽机,这不是荒谬吗?建设是发展,是没有根据的建设。

从绘画史来看,个人在历史上的发展很小,有必要推进历史,所以前人的经验必须认真学习,遗产必须继承。有的青年爱人用现代人的思想情感拒绝古人的画,这是自学传统的仅次于障碍。有些青年看了古人的画,和自己的思想感情距离太大,不能接受,有些人以西方技法的观点,尺度拒绝了我们古代画家的作品,全部驳斥了。

过去,学校挂着黄宾虹先生的画。有些人不明白,有些人甚至明确表示赞成,说这些画没有意义。只是,朱老先生的画有很多优点,我们可以自学和混合,但他的意境比以往,我们几乎不能用现代人的思想感情拒绝他。

自学传统需要分析,需要师长舍短的精神。黄先生的画整体感强,水平深,充分表现了自然多种物象的错误复杂简单的关系,如果离开的话,混然一体,有的画草木茂盛,山石重合,有的画充分表现了江南山水充满水蒸气的浓厚氛围,在笔墨上取得了很高的成果自学古画也一样,笔墨好的是笔墨,线条好的是专门学习线条,过去我做过这样的工作,做了一些小笔记本,分别画了古画中的山石树木人物等,意境好的是记录整个线条,自己特别喜欢的是全幅画但是,画画的目的是传达画家自己的感觉,所以从画家的创作来看,直接的经验比间接的经验更重要,只有自己的反感才能创造,前人总是不能愉快地说出自己的心情。时代逆转,思想情绪逆转,内容逆转,技法必须改变,技法发展。

鲁迅先生说:原来的形式不能适应环境的新内容,没有增益和去除,就有改革。有些人以模仿为能力,没有自己的感觉,自然成为公式化,这不是自学遗产的正确态度,而是中国化的糟粕,我指出是公式化的。

元代以后,公式化很可怕,很多山水画一点感觉也没有,脱离生活,破坏现实成为没有生命的肉体,明清两代很多画家破坏了自己的感觉,重叠了山,无法模仿倪云林。王原祁画线的力量很好,但他的画完全没有意境。为了防止公式化,我们必须去生活中心,自然界本身丰富多彩,无法预测变化,有助于解决公式化。为什么喜欢画影子,生活中有美丽的影子为什么不出现呢?古人从未画过的东西很多。

赞成公式化不是不规则的,公式化是规则的形式化,任何艺术都有自己的规则。中国画的精华,我指出它完全赞成自然主义,重视规律,富有生命力,范宽的《溪山旅行图》这样的作品非常令人兴奋。齐白石最优秀的地方,我指出他既有实力的传统基础,又有反感的自我感觉,所以他的画现代人可以拒绝接受,悬挂在现代化建筑物上也深刻协商。

画家在艺术修养方面不仅要有深刻的传统科学知识和非常丰富的切身经验,还要不断磨练,艺术不仅要努力学习,还要练习。的确,闻回到能前面,但知道不同的能力。相比之下,闻起来更容易,但很难,学会闻起来,需要练习。

懂游泳法术的人离简单有相当大的距离。自学这个词很清楚,只要不习就敢,要经常锻炼。

学戏的每天练习,学画也一样。否则,一切都不会掉下来。天先生和我说话的时候,我发现他做的姿势很奇怪,不要把一只脚放在桌子的脚上,然后告诉他练习,他就这样不放弃锻炼的机会。关于山水画的技法(1)线:画前,计划感情,设计方法。

对风景对象怀疑信,在意境不太独特的时候,椅子逐渐仔细看,有时不会得到灵感。我画的鉴湖就是这样。本来兴趣不高,点心看看,眺望吗?看,想起古人所说的湖光如鉴,真的很有灵感,境界计划成熟,经过的组织加工,画了另一幅画。古人说:万物静观平均。

偏见常常听不见,看不见。仔细观察,如果心像镜子一样,就找不到所有的景色生意。

所以,在画画之前冷静下来,仔细观察是最重要的,心情混乱不能画画。霸权好的线是奇怪而认真,古人说既得平坦,需要危险,线是变化,大胆的组织变化,但拒绝平静。

只有魁有异才有不稳定的感觉,要认真听奇怪的话,奇怪的是两条腿走路,在对立中寻求统一,八大山人的画线很奇怪,但有肃穆的感觉。画面上的主要物品一定要给予必要的方位。一般来说,主要的东西不要放在上面,要靠边,但是要深刻感受整个画面的平衡,形象上说像秤,不像天平。

在风景画中,一般来说,树比山轻,人工比自然轻,人比一切轻,理解这一点对线条非常有帮助。贤绘拒绝大和多,所谓大就是感觉大,多就是东西多。

因此,线条要善于夹杂,深入发展,不要平铺对垒。《清明上河图》决不是只向两侧弯曲,而是注意深度,向深度发展。石涛的画很讲究夹杂,利用中景,使画面透明,四王的画总是层层叠叠,空间感很弱。

任伯年不能画线,画几根树根填满画面,下面画的人物,夹杂得很好,很奇怪。我画的嘉定蒙山,把蒙山完全留下整个画面,利用周围的角落画树根、石级、江水、行船等,不仅关注主题,画面也非常丰富。艺术必须重视形式,有人害怕说话,认为是形式主义,这是误解。

要区别传达主题的重视形式和艺术的形式主义。线上的一些规则需要注意。例如,画面前后两人的头重叠,三棵树稍微交叉等,这些都要防止。

黄宾虹说:他从中国书法、绘画中得出结论线规律的奥秘是不等边三角形,实质上是变化统一的规律。艺术上美的抽象化规律往往是最低境界。规则中最重要的规则之一是自然,有一天要防止矫正,不要把奇解读为矫正。

(2)形象艺术拒绝精神,艺术形象不是普通的吗?电影摄影师可以在意嘉陵江、近距离行船上拍摄数百个不同的场景,其中只有几个美丽。一幅画需要最精华的地方——所谓的画眼,画眼必须特别抓住,不能他一切平均处理。

主要物品可以特别强调和滑稽。为了防止所有的表面都到达,一切都应该到达。强烈描绘自己最感兴趣的东西,最主要的东西,能够吸引人,感动人心。

京剧演员有大位、定位、直言的三字诀窍,直言不讳地强调最重要的东西,拼命表现,直言不讳地表现出不同艺术家的感情。艺术创作应该像写情书一样充满感情。如果母亲的孩子被杀了,她就不会骂一辈子情大不相同。艺术害怕刮伤接近肿胀的地方。

艺术家不仅要表现出所听闻,还要表现出熟悉的知识和想法(自己的经验和传统科学知识,根据客观事物的发展规律),中国古代艺术家描写的《仙山楼阁图》是将美丽的建筑物放在美丽的环境中,艺术家是根据现实的想象,现实主义和浪漫主义的融合。中国画家画黄山,决不是站在同一个地方取同一个角度画眼睛,而是全面仔细观察解读后展示,站在黄山的海面上。古人说大观小,也就是说。

石涛画黄山曾经把距离二里的石虎和恐怖泉画在一起,题诗几年来石虎,卧床不起的恐怖泉几乎被艺术允许。毛主席的话:千里冰封,万里雪飘,决不是站在同一个地方能看到这么广阔的景色,而是带入诗人的想象,这是毛主席和广阔宏伟的领袖。中国画家画菊花,讨厌像菊花一样表现出来,尽了画家自己的感情,山水画既不是照片,也不是风景说明图,风景画比自然更美,根本上不说河山如画。

让建筑师参考我们画的楼台亭阁。我有一个印章叫做与摄像头不争,画家比摄像头有更大的建设权,应该充分利用这个条件。缝纫师给人们做衣服,不合身是最坏的,衣服穿得太多,身体美丽的部分和隐藏小人的部分也是最坏的缝纫师。

画家向自然景物画画也是如此。风景素描也可以称为对景创作,对象只是创作资料,不是全部,而是呼之欲出,可以挥之不去,十分之七根据对象,十分之三根据画面本身需要,崩溃现实是错误的,几乎依赖现实也是错误的,艺术比现实更高,更集中,更总结。形象现实与美统一,现实令人信服,艺术感动,必须利用自己的所有学识将自然提升到更美的境界。线条设计结束后,可以捡到最感兴趣的最重要的东西画,一点一点地特别,一层一层地特别,特别适当。

罗丹雕刻时在石头上逐渐剥离一个人,有时连手脚都没挖出来,但感觉意境不够,还在挖出来。不要正确表现任何东西。

例如,我。话说巫山渡头,两边元神之间准确,画的主要东西备受瞩目。

确实是为了表现出最棒的东西,特别强调的东西,含蓄是为了表现出非常丰富的东西,光的确不含蓄,光的含蓄不准确,软弱,必须很好地融合两者,沈石田的画不含蓄,含蓄与一览无馀相比。京剧《楚留香回窑》王宝钗登场时,薛平贵站台纹丝不动,经典戏曲中龙套不讲话,不动作,都是为了引人注目的主体,画家需要这样的手段,一棵树可以唱重头戏,仔细观察,逃脱细节,非常丰富。无视,整个城市都是完全可以处。

完全不同是非常简单的,非常简单的是忽视细节,出现掠夺的影子,不能仔细观察,仔细观察房子也有性格。根据对象的特征,沿着对象的本质滑稽,对对象的独特个性付出代价,特征不滑稽,弱化就无聊。

山水画要重视明度,画前具体看星星等的地方在哪里,最黑的地方在哪里。整体要求构图,局部不能要求构图,构图几乎不同,更不同的主题。马思聪说我画的白色是为了黑暗,说得对。与对比无视的是不吃和对歧义,一些东西的分量长度相同,黑白明度相同,效果接近,画面无力的原因总是在这里,整体感是画家一生的事情,为了实现整体,画面的时候不要局部画完,画别的局部画山首先要看大形式,看大变化,不要麻烦,大变化不正确时,要仔细找到它的脉络。

画山应该在方圆之间,太圆不会变硬。树根的关系是连接若离,画树叶要含蓄,不要太准确,要准确包括不准确,树根的处理要在明确和不明确之间,往往引人注目,不要生动无限。

近山远水远树的处理,越大越要小心,在非常简单的墨水中表现空间、距离,要有远处的感觉,随意沾上一些勇气。八大山的人物不太正确,太正没有表情。

(3)水平:画山水画,技法上线和水平,水平水平水平水平水平水平水平水平水平水平水平水平艺术总是拒绝充分,拒绝表现自己的感觉,就像写文章的目的是充分表现思想一样。裁剪、滑稽、含蓄、提取只是一种手段,深度必须再次画出来,初学时宁可不及,花加水平,不要怕破碎,但要防止花,在破碎的基础上整理调子,整理过程是特殊水平,也要整理主要关系,逐渐特殊,多次特殊空间感要有意识地强调,处理远近物体的关系要注意他们的边界,稍加强调地表现出来,不一定接近浓淡,要看对象和画面本身的需要,在艺术上,科学规律要遵循艺术规律,科学要为艺术服务,不要因科学规律而损害艺术。

(4)氛围:一幅画要笼罩氛围,有氛围才能一起生活。齐白石说:笔的天理,笔的相互原因也是为了画的气贯,气贯有力,生动。画家不是画完的人才生动,惯性不生动,打瞌睡也生动,生动是一贯的。

中国水墨画根本讲究氛围。例如,山里有龙蛇是通风,苍茫的气、含烟带雨、挥毫纸如云烟、试着从烟中过去等含义。山水画中必要的空白也有助于气氛的表现。

(5)色彩意大利的设计要行动,最怕犹豫。设计色彩一定要考虑到画面本身的艺术效果,不能基本依据客观对象。水墨画的颜色应该是完全的,变化不应该太大。设计引人注目的调子作为基调。

例如,尽可能多的图形夕阳的红色,雨后的绿色,其他颜色太低,美浓的调子尽可能浓,深的调子尽可能深,总是根据意境强化表现力。水墨画中的墨水是主要的,画不够,构图和触摸必须在墨水上解决问题,着色只是辅助的,着色时要征很多,不要枯燥,杨家画家说水汪汪有润泽的效果。(6)如果笔墨能够用传统的现成笔墨方法充分表现对象当然很好,如果没有现存的方法,各自的对象就会构筑起来,画家如果有自己对象的深刻印象理解和现实的感情就不会产生。山水画的笔调要统一,画和音乐一样,要有统一的旋律。

表现方法是旋律、粗糙、美丽。不能完全依据对象。例如,画人物的笔和画风景的笔必须统一,远景和近景的笔必须统一。人物画的细节,山石的笔调粗糙,不协商。

表现对象有时只用一种笔法就容易单调。例如,皋山、点叶可以集中在笔法的混合中,但必须在各种笔法中寻求统一。笔的色调本身代表着情调。情绪不仅包括明确的部分,还包括抽象的部分,不应该有敌视抽象的部分,抽象和明确的结合,情绪更加独特引人注目。

中国画讲究骨法用笔,墨水中也要闻笔,不能合泥,画雨景也不能听笔,听笔很有力,赞成浮烟帐墨,有人湿纸画画不好,中国画不像水彩,不能用干燥来解决问题,画到80%用笔拒绝苍柔相济,苍不润干涸,惠不苍无力,元人画画重视寒带使用。线最基本的原则是画得快,留居,一切都要送来,不要飞,要控制寄居。线必须一点一点地控制,一点一点地控制。

古人说积分成线房间漏洞是这个意思。只有这样画线,才能成为微小、终极的表现对象,在一条线上解决很多问题。否则,就像纳胡琴擅长控制寄居弓一样,乐章的音乐有非常丰富的内容和感情。

音乐家控制自己的声音也一样。中国画家主要通过线条形象,为了使任何一笔都具有丰富的表现力,为了代表更好的东西,必须擅长控制线条。

同时,要注意所有笔和整体再次联系。


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